琴弦：采用德国的ROSLAU琴弦，承受张力极强，音色极具优美，具有很强的声音表现力。
纯手工制造的弦码使每根琴弦的有效弦长更，保证了低-中-高音部音色的自然过渡。其材料采用中长名贵的高山硬槭木，使定弦钮可以被非常牢固地固定在上面。帕特里克钢琴

      弦轴板：先进科技工艺制作，十九层枫木弦轴板和特殊工艺处理的倒牙弦，采用欧洲技术，精选优质硬枫木特制，胶粘牢固，密度均匀。
键盘：采用人性化的砝码平衡加铅技术，使键子手感力度适中。按照国际标准，严格控制琴键回弹负荷，保证了键子的灵敏性和反应能力。整个键盘经过先进的干燥、防潮处理，不会由于气温的变化而影响其灵敏度。并采用德国经典设计的亮光白键和亚光黑键使触键感格外舒适，拥有上佳的手感。

很多钢琴老师在给学生讲解钢琴作品时，以交响化立体思维来重构乐谱，要求学生重视声部之间的交流，培养学生建立听觉延伸的习惯。由于钢琴这个乐器本身在一定程度上兼具了交响化的演奏特性, 拥有较宽的音域以及演奏多声部的可能性，因而钢琴教师和学生的关系也不就类同指挥家和其所在的乐队嘛！

当然，以上假想纯粹笔者戏言，并不意指每位钢琴老师都可以从事指挥职业。指挥本身就是难度系数很高、同时堪称“”的专业（一个真正的交响乐团，大约由60人到80人组成。但指挥专业的学生，在过去很长一段时间里，只能“指挥”由两个钢琴老师组成的模拟乐团。全国的指挥系，都是这个状况—用“双钢琴”来模拟整支乐团进行指挥教学，教学地点就在教室里。 所以对一个指挥家而言，他们的履历中光鲜也是重要的部分，就是这些合作乐团和曲目）。透过当晚巴伦博伊姆和柏林歌剧院管弦乐团的演绎，联想起巴伦博伊姆本人的一些经历，笔者试将钢琴教师“等同于”天生的指挥家，只是希望大家能再一次认知钢琴教师这一职业的神圣和真髓。同时要作为一名的钢琴教师，头脑中的交响化音乐思维是必不可少的。

      先说说丹尼尔·巴伦博伊姆是谁？《泰晤士报》曾称，巴伦博伊姆属于“当今世上硕果仅存的‘传奇’音乐家”。这位年逾80的犹太裔音乐奇才，精通7门语言，拥有西班牙、以色列和阿根廷3重国籍，兼具指挥家、钢琴家身份。7岁时已登台举行贝多芬作品的钢琴独奏会；11岁博得富特文格勒赏识，应邀与柏林爱乐乐团合作；20岁开始从事指挥，与伦敦交响乐团等世界乐团频繁合作；年仅33岁便接任指挥大师索尔蒂执棒的巴黎管弦乐团；上世纪90年代初先后成为芝加哥交响乐团与柏林歌剧院的音乐总监与常任指挥。其录制的贝多芬钢琴奏鸣曲全集被誉为全世界诠释版本之一。

      而勃拉姆斯则无需过多介绍。他的四首交响乐更是几百年来频频上演的热门曲目。当晚听罢巴伦博伊姆和柏林歌剧院乐团所演绎的勃拉姆斯，全体听众更是起立鼓掌五分钟之久！巴伦博伊姆对音乐的处理时而含蓄时而张扬，即使是在高调对比的部分也要远离诱惑和夸张。让笔者难忘的是昨晚勃拉姆斯第二交响乐中标志性的低音线条以及以无尽温柔的慢板乐章，令人心醉。尤其那瓷器般透亮的长笛音色，绕梁三日不绝于耳。